9 sztár, akik divattervezői babérokra törnek
Tetszik vagy sem, a profi divattervezőket lassan kiszorítják a hírességek, akik egymással versengve mutatnak be új ruha és cipő kollekciókat.
Mindenféle előképzettség vagy tapasztalat nélkül persze a színészek, sportolók és énekesek kénytelenek egy-egy sikeres márka designereivel összefogva dolgozni. Tekintsük át, eddig mi sült ki az ilyen kooperációkból:
9, Gwen Stefani már jóval L.A.M.B. nevű kollekciója 2004-es megjelenése előtt is saját maga készítette színpadon viselt, eklektikus ruháit. A hollywoodi színésznők körében nagy sikert aratott első darabok után egy évvel jelent meg a Harajuku Lovers névre keresztelt, kiegészítőkkel és fehérneművel teljessé tett kollekció, ami sokkal hétköznapibb áraival szélesebb rétegeket céloz meg. Gwen – stílusától eltekintve – főként azért egyedülálló a sztár-tervezők közt, mert valóban saját kezével kreálja és tervezi a ruhákat.
8, Kate Moss a Topshop számára tervezett, exkluzív kollekciója bemutatóján nagy felbolydulást okozott, mikor a kirakatba kiállva saját maga mutatott be egy vadító vörös ruhát. A táskákat, cipőt és más kiegészítőket is kínáló kollekciót a kritikusok vadul támadták, mivel szerintük egy Kate alkatával rendelkező modellen kívül a ruhák senkinek nem állnak jól. Ennek ellenére munkáit 2007 őszétől ismét a Topshop polcain láthatjuk, ám Kate ezúttal csak fehérneműket tervezett.
7, A színésznő és divatikon Sarah Jessica Parker sosem unalmas öltözékeiről volt híres, a BITTEN kollekcióval pedig azt üzeni rajongóinak, hogy extravagáns kosztümben ugyanolyan jól érzi magát, mint lezser göncökben. Ruhái ékesen példázzák, hogy némi erőfeszítéssel és gyakorlással a sztárok is tudnak valóban hordható, megfizethető, a vásárlók igényeit szem előtt tartó darabokat megtervezni.
6, A divatikonként számon tartott, „hajléktalan” trendet elindító Mary-Kate és Ashley Olsen saját couture márkát hoztak létre, melynek a The Row nevet adták. Legutóbbi kollekciójuk, a 2007-es őszi Elizabeth & James főleg sportos női ruhadarabokból áll. Pletykák szerint az ikrek a márka elindításával próbálják kompenzálni azt a baklövésüket, hogy a Wal-Mart számára is terveztek egy kollekciót, mert szeretnék elérni, hogy a divatvilág komolyan vegye őket.
Lagerfeld szemüvegén át látni a világot
Karl Lagerfeld igen színes, meghatározó egyéniség, bár a védjegyévé vált fekete-fehér megjelenése másról árulkodik. Több, mostanában boltokba kerülő kollekcióit saját személyisége hívta életre.
Karl Lagerfeld külseje évtizedek óta eltéveszthetetlen: hófehér lófarok, fekete napszemüveg, sötét öltöny fehér inggel. Ez az egyszerű és klasszikus színösszeállítás képezi új szemüveg kollekciójának középpontját is, aminek megalkotásában a Marchon Eyewear segítségét kérte. Lagerfeld, aki a Chanel és Fendi kreatív igazgatója, saját életével és megjelenésével adott ötleteket a Marchon designereinek, akik elő is álltak néhány merész formájú, fekete-fehér új modellel.
„Karl különleges személyiség, és esetünkben nem csupán egy látásmódot, hanem a divatvilág legismertebb alakjának egyéniségét kellett visszaadnunk. Ő pedig otthon van a divat, zene, fotózás terén is, így azt sem tudtuk, hogyan fogjunk neki” mondta Giancarla Agnoli, a Marchon tervezőgárdájának vezetője, akiket Christian Roth és Eric Domege designerek is segítettek. A napszemüveg kollekciót 2008 első hónapjaira ígérték, a többi keret megjelenését pedig áprilisra várhatjuk.
Ráadásul az utóbbi idők legtöbb sztárok által inspirált illatát legyártó kozmetikai cég, a Coty is rengeteg elfoglaltságot ad mostanában Lagerfeldnek, hiszen nemrég aláírtak egy egész parfümkollekcióra szóló szerződést.
„Karl Lagerfeld a modern divat elsőszámú és legismertebb alakja. Az elkövetkező generációk is ismerni és imádni fogják őt, és mindazt, amit alkotott” a Coty vezérigazgatója így áradozott sajtóközleményében a tervezőről.
Ajánljuk még:
h3. Szemüveg kollekciók a piactéren
Lagerfeld márkát árusító üzletek
Észak Legendái S. Hegyi Lucia művészetében
Az északi legendák misztikus világa lengte körül S. Hegyi Lucia új kollekcióját, amelyet január 24-én mutatott be a VAM Designban.
“Az Észak Legendái kollekciót, olyan hölgyek számára terveztem, akik képesek az élet minden területén megélni nőiségüket, akik számára a szakmai siker csupán egy a feladatok közül. " – mondta S. Hegyi Lucia, a Luan by Lucia divatház vezető tervezője. "A tervezéshez és a megvalósításhoz több ezer munkaórára volt szükség, tekintettel a rengeteg kézimunkára és az egyedi díszítő motívumokra.”
A kollekció darabjai közt megtalálhatók kosztümök, koktélruhák, kisestélyik és természetesen gyönyörű nagyestélyik is. Uralkodó színei a fákat, valamint az ékszerkészítésben is használatos különféle ásványokat és fémeket szimbolizálják. A ruhaköltemények természetes anyagokból készültek, a hernyóselyem és a legfinomabb gyapjúszövetek érintésére fellélegzik a bőr. A ruhák mindegyike rendelkezik legalább egy, a divatház által oly sokszor használt egyedi vonallal, mint pl. raglán, spicc vállak, nagy gallérok, mély dekoltázs, karcsú és hangsúlyos derékvonal.
A kollekcióval kiválóan harmonizálnak azok az egyedi és minden szempontból különleges ékszerek, amelyeket Varga Miklós ékszerész álmodott meg a misztikus koncepcióhoz.
Ajánljuk még:
h3. Ékszerek a piactéren
Stella McCartney táskák 2008-ban is
Limitált Stella McCartney kollekciót ad ki 2008. tavaszán a LeSportsac.
Stella McCartney eddig is sokoldalú divattervező volt, 2008. tavaszától pedig vadonatúj, 30-40 darabosra tervezett táskakollekcióját is megismerhetjük. A H&M hálózattal közös sikerek után a buzgó állatvédőként elhíresült McCartney most a különleges kiegészítőket kínáló, amerikai LeSportsac céggel szövetkezve ült le a tervezőasztalhoz.
A cél ezúttal is a soha nem látott design elemek ötvözése a legjobb kihasználhatósággal, mindez környezetkímélő anyagokból megvalósítva, az eddigi McCartney kollekcióknál némileg borsosabb áron. Ez alkalommal nemcsak exkluzív kiegészítők, illetve kézi- és utazótáskák, de kifejezetten kisgyermekes anyáknak szóló holmik is lesznek a limitált kiadású luxus kollekcióban, amelyet a LeSportsac márkaboltokon és a Stella McCartney butikokon kívül csak a legmagasabb színvonalú üzletekben lehet megvásárolni.
Ajánljuk még:
h3. Táskák a piactéren
Jennifer Lopez perel
Könyörtelenül egymásnak ugranak 2008-ban a Sweetface kollekció dühös divattervezői, állítja a Daily News ismeretlen forrása.
A világhírű Tommy Hilfiger testvére, Andy ellen a popdíva Jennifer Lopez hamarosan – meg nem nevezett források szerint – eljárást indít .
A tervezőpáros tavaly szakított egymással, miután a nagy várakozással övezett, Lopez-féle, Sweetface fantázianévre keresztelt divatkollekció meglepő kegyetlenséggel elbukott a New York-i divathéten.
Andy Hilfiger azonnal visszapereli Jennifert, bár egyelőre nem tisztázott indokkal. A New York Daily News egyik forrása szerint eddig is köztudott volt, hogy Andy sokat támadta Lopez férjét, Marc Anthony-t, aki szerinte túlságosan erőszakos módon avatkozik bele neje üzleti ügyeibe. Ez persze már a kollekció megtervezésének fázisában is rengeteg vitát szült a két tervező között.
Andy azóta visszatért bátyjához, és a Hilfiger divatbirodalmat építgeti, így kíváncsian várhatjuk a folytatást.
Ajánljuk még:
h3. Tommy Hilfiger a piactéren
Sztárok divathírei a Vanity blogon
USE - unused
A világ egyre több nagyvárosában viselik a nők ruháikat. Neves showroom-ok mutatják be kollekcióikat, résztvevői a párizsi, tokiói fashion week-nek. A nemzetközi sikerek mellé hazai is párosul, tavaly ők kapták az "év divattervezője" díjat.
A kezdet és az alapítók
A USE – unused márka 2004-ben mutatkozott be első, őszi-téli kollekciójával. Alapítói – Füzes Eszter, Godena-Juhász Attila és Tóth András ebben az évben végeztek az Iparművészeti Egyetem öltözéktervező szakán, de már 2002-ben felkeltették a nemzetközi szakma érdeklődését.
Szakmai sikerek
Több rangos nemzetközi pályázat díját elnyerték, többek közt egy párizsi ösztöndíjat. 2002-ben a USE védjegye alatt összeálló tervezői csoportot különdíjban részesítik egy finn pályázaton sajátos látásmódjukért, innovatív megoldásaikért(szabásminta, színek). 2003-ban Londonban az Első Európai Divat Parádén(Cumulus Fashion Tour), 17 ország 41 résztvevőjéből ők kapták a fődíjat a nemzetközi szakmai zsűritől. Pályafutásuk elején, 2004-ben és 2005-ben is elnyerték a Hungarian Fashion Awards az “év fiatal divattervezői” címét. 2005-ben erősödött a külföldi piacok felé való orientáltság, két showroom is felkérte őket, hogy ruháikat bemutathassák. Megjelentek a berlini Temporary Showroom-ban és a new york-i Showroom Seven-ben. Ugyanebben az évben kerültek be a női felsőruházat egyik legnevesebb, patinás vásárral egybekötött kiállítására Párizsba, a párizsi Fashion Week-re. A divathét ideje alatt a USE közös bemutatóteremben szerepelt Anna Sui-val, Luella Bartley-vel. A 2007-es év nem kisebb eredményeket hozott: a tokiói fashion week-en 200 márka közül a legjobb 10-be választják a USE-t, és ők kapják Magyarországon az “év divattervezője” díjat.
Filozófia
A márka nőideálja életkorban nem megfogható. Megjelenik vele viszont egy zárkózott, mégis erotikus, finom, nőies stílus, letisztult, minimalista forma- és színvilág.
Fontos kritérium, hogy a tervezők a divat félévente megújuló világában akarnak maradandót alkotni. Így a márkanév alatt megjelenő kollekció, bár folyamatosan reflektál a világ változásaira, olyan klasszikus értékek mentén és művészi, minőségi színvonalon teszi ezt, hogy szellemiségében állandóságot teremt és képvisel.
Jelen és jövő
A USE a nemzetközi piacon jelenleg Svédországban, Németországban, Írországban, Japánban és Koreában található meg. Az országok listája 2008 tavaszától várhatóan az Egyesült Államokkal és Dániával egészül ki, illetve téltől Oroszországgal.
Lagerfeld dühös a nagyobb méretek miatt
Egy életre megsértődött Karl Lagerfeld! Szerinte, túl nagy méretben és túl keveset gyártott legutóbbi kollekciójából a H&M.
Bár a 2007-es téli, H&M számára tervezett kollekciója hatalmas sikert aratott, Lagerfeld mégis megesküdött, soha többé nem áll szóba az áruházlánc igazgatóival.
A német divattervező legenda szerette volna, ha az exkluzív bemutatótermekhez képest túl vékony pénztárcával rendelkező rajongók is vásárolhatnak néhányat az általa tervezett modellek közül. Ám az áruház csak csalódást okozott a reménykedő vásárlóknak, ráadásul még a tekintélyes tervező kéréseit sem tartották tiszteletben.
Karl Lagerfeld így nyilatkozott: „Élveztem a közös munkát a H&M embereivel, ők is sokat hozzátettek a kollekció sikeréhez, de a stockholmi főnökök érthetetlen lépései mindent a feje tetejére állítottak. Először is, túl kevés darabot gyártottak az egyes modellekből, így rengeteg csalódott ember maradt üres kézzel, ami főleg az európaiakkal szemben volt tisztességtelen húzás. Ráadásul a ruháimat végül nagyobb méretekben is legyártották, pedig én eredetileg karcsú embereknek terveztem őket. Próbáltam tenni valamit a divat-sznobizmus ellen, erre a H&M éppen ezt szította tovább.”
Nézd meg a kollekciót népszerűsítő reklámot is:
p=. ====
Ajánljuk még:
h3. H&M kollekciók a piactéren
Hogyan lett néhány rajzból világméretű trend?
Szókimondó interjú Jordi Labandával, akinek illusztrációi saját stílusvilágot teremtettek - a divat és hírnév története egy őszinte művész szemével.
Az Európa szerte sikeres, 60-as éveket idéző darabok tervezője illusztrátorként komoly hírnevet tudhat magáénak, és minden jel arra utal, hogy a divatvilág szintén örömmel fogadja be alkotásait. A spanyol művész jelenleg is új kollekcióján dolgozik, mégis szakított időt arra, hogy elbeszélgessen a Fashionfromspain.com riporterével.
Illusztrátorként szereztél hírnevet, mostanában mégis a divat felé fordultál. Miért?
Nagyrészt a véletlen játéka, mivel nemrég jelenlegi partnerem, Miquelrius felvetette, hogy tervezhetnék akár egy divatkollekciót is. Azonnal leesett, hogy a következő logikus lépés a karrieremben a divat világába vezet, és így művészként is az önkifejezés egy új módját ismerhetem meg.
Rajzolóként mindig egy bizonyos korszakot idézel meg. Miért választottad pont azt?
Már gyerekkoromban is nagy hatással voltak rám az ’50-es, ’60-as évek letisztult vonalai és elegáns stílusa. Ráadásul az akkoriban végbemenő társadalmi változások határozták meg azt, amilyenekké mostanra váltunk.
Írd le a saját stílusod!
Elegáns, nőies és egy kicsit szexis. Szeretném, hogy a nők különlegesnek érezzék magukat a Labanda ruhákban.
Követed vagy kerülöd az aktuális divatirányzatot?
A legelső nekem dolgozó csapat odaadóan követte az irányzatok változásait, ami pár kollekció után kezdett nagyon nyomasztóvá válni. Én sosem követek trendeket, inkább magam vagyok a trend. Saját kútfőből is tudok elég inspirációt meríteni, és felnézek azokra, akik a saját útjukat járják.
Cavalli és a Spice Girls történelmet írnak
Roberto Cavalli megtisztelve érzi magát, a Spice Girls pedig exkluzív külsővel turnézik - itt az első kép a ruhatervekről!
10 évvel kirobbanó sikereik után a divat és zene terén is új trendeket teremtő Spice Girls világkörüli turnéra indul. A friss girl power érzést új ruhákkal is szeretnék egyértelművé tenni, és a nemes feladathoz nem kisebb divattervező segítségét kérték, mint Roberto Cavalli.
Baby, Scary, Posh, Sporty és Ginger mind saját stílussal rendelkeznek, így természetesen a legendás tervező mindannyiuknak külön ruhatárat alkot. A lánycsapat, bár 1998 óta nem léptek együtt színpadra, azóta is aktívan befolyásolja a mindenkori női divatot – kiemelten Posh “Victoria Beckham” Spice – így Cavalli saját bevallása szerint őszinte megtiszteltetésnek veszi a feladatot.
„Mindig csodáltam Victoria Beckham stílusát. Mikor felvetette, hogy a Return of the Spice Girls világturné alkalmából minden fellépőruha tervezését szívesen rám bízná, azonnal igent mondtam” mesélte el a vállalkozás legelső lépését Cavalli. „Tíz éve egyedi külsejükkel teremtették meg saját védjegyüket, most pedig megtisztelnek azzal, hogy újraalkothatom utolérhetetlen, bálványozott stílusukat.” Az első kép után remélhetőleg hamarosan az egész kollekciót megnézhetjük majd.
Ajánljuk még:
h3. Roberto Cavalli blogbejegyzések
Párizs valóra váltja Lacroix elfeledett álmát
A csúfos fiatalkori bukás után most mégis beteljesül egy régi vágy, mikor „Christian Lacroix, a divat története” címmel kiállítás nyílik Párizsban.
Hat évesen fedezte fel a régi kosztümök iránti rajongását, és később beleásta magát a művészettörténet mélységeibe is azért, hogy múzeumi kurátor lehessen, ám sikertelen vizsgái miatt inkább a divattervezés felé fordult. Most, 20 évvel később már az ő kreációi is megtöltenének egy saját tárlatot, ám ő elutasította a francia iparművészeti múzeum ajánlatát.
„Önreklámozás helyett azokat a történelmi viseleteket akarom inkább megmutatni, amik engem is megihlettek” mondta Christian Lacroix, aki álmait beteljesítve most kurátorként próbálhatja ki magát. Végül 500 olyan darabot választott, melyek a legmeghatározóbbak egy-egy kor divatjában, egészen a 18. századba visszanyúlva. Mindezt szembeállítja 90, a sajátos Lacroix design jegyeit viselő haute couture darabbal.
A párizsi divat 200 éves történelme előtt tisztelegve olyan francia tervezők alkotásai is megtekinthetők, mint Yves Saint Laurent, Christian Dior, Pierre Cardin vagy Jeanne Lanvin. A tárlat üzenete, hogy a divat ismétli önmagát, és ahogyan Lacroix a régi korokból vett inspirációt, az ő kreációi is megihletik majd a jövő nemzedékeit.